30秒精彩回顾

城市的生命与性格、历史与记忆就存在于城市的每一寸肌理、每一方土地、每一座建筑、每一条街道、每一片城市空间。

全球共有195个国家，13,810座城市，7,000,000,000多个体。自四大古文明源始，在历史的径流里分流又汇流，最终洗就灿若星河的文化，凝练出独特而多样的人文DNA。

三千多年来，城市一直是文化和创意的中心。纵观顶级全球文化城市，无一例外都有属于自己的超级文化地标。文化地标不仅是城市精神和城市形象的空间载体，同时还是全球民众对城市的认知符号。

美在生活中消逝，但在艺术中永垂不朽。——列奥纳多·达·芬奇

过去，文化可能被限制在地区或国家边界内，但随着交流加速，文化在全球范围内迅速融合。音乐、艺术、消费品、建筑、美食等文化元素拥有了全球性的影响力。

01

全球人文生活典范

草间弥生真迹展

“南瓜，花朵和我们”草间弥生真迹展

此次草间弥生真迹展是继2021年东京、柏林、伦敦、纽约个展和上海大展之后，国内唯一真迹作品展览，展品包括十余件私人收藏真品。

时间：2021.8.15-10.31（需提前预约）

地点：中山大道与扶轮路交汇，宸嘉100

“波点”小史

提到当代艺术，无法忽略的一个人物是草间弥生，而提到草间弥生，就近乎等同于“波点”的代名词。波点的起源可追溯到欧洲中世纪时期，彼时波点非但不是流行元素，反而因密集的圆形很容易令人联想到疾病在皮肤上引起的症状，同时也让人想起其他不祥之兆。

第一次流变出现在文艺复兴中后期，波点作为一种独特的美容手法流行起来。当时的法国女性开始追求一种名为“补丁”妆的时尚，她们把修剪成圆形的小布块贴在脸上以遮盖瑕疵，彰显皮肤白皙之美，并将这种时尚命名为“小苍蝇”（法语：moucheron）。

补丁妆

第二次则来到19世纪中期，英美掀起波卡尔（Polka）舞蹈热，这是一种来自捷克的欢快的民间舞蹈，舞步简单易学。波卡尔的火热让人们争相模仿舞者的服饰穿着，最后更直接以Polka Dot来命名跳舞时所穿的民族服饰上的波点纹路。从此，波点迅速进入了人们的生活，并成为了时装史上非常重要的一部分。

波尔卡舞者

波点的黄金时期归属于20世纪，在这个世纪，波点不仅达到了发展巅峰，更远远超脱了时装的范畴。

·1928年纽约，穿着波点红裙的米妮诞生。

·1950年代巴黎，Christian Dior将波点与New Look精神相结合。

·1960年代，波点继续大行其道，成为波普艺术的核心元素，草间弥生在这一时期为人熟知。

·1960年代伦敦，“迷你裙之母”Mary Quant突破性地运用鲜艳的撞色波点。

·1980年代纽约，波点衫更成为Bob Dylan演唱会的指定款式，波点成为摇滚代表元素之一。

时尚界和艺术界中的超级爆款——波点元素，正是这样在一次次流变中，由日益网络化的世界催化成了全球文化。

代表人物草间弥生是现今身价最高的女艺术家之一，一副名为《NO.REDB》的艺术作品在2015的苏富比香港拍卖会上，以4,535万元人民币的天价成交。同时她的作品也拥有广泛的大众认可度，曾被Art Newspaper评选为“全球最受欢迎的艺术家”。

真迹展

02

全球人文生活典范

CREDesign共享荟

CREDesign共享荟

「甦」·设计助力城市人文@武汉

主办单位：地建师 | DJSER、CREDAWARD地产设计大奖·中国

支持单位：CITYSCAPE DEVELOPMENT 宸嘉发展、KPF、HWCD、EASY-HOME INTERIOR 居其美业

当代建筑师正在设计我们生活的情感空间，塑造我们生活的现实，并通过设计更好的建筑、更好的城市和更美好的世界来塑造我们的未来。

真迹展期间，“甦·设计助力城市人文”主题分享同时在此举办，来自地产开发、建筑设计、景观设计、室内设计的行业精英共同演绎了一场城市人文生活盛宴。

工作场所的进化

与城市图景的演变

此次地建师CREDesign共享荟邀请了武汉长江主轴天际线设计者之一KPF上海办公室总监李楠先生前来分享。他曾参与了高端大型开发项目的设计与管理工作，如上海静安嘉里中心、上海晶耀前滩、成都天府新区超高层等项目。

/ 宸嘉100天际线效果图

他在主题演讲中谈到，诸如美国曼哈顿岛、上海环球金融中心、北京中信大厦、深圳中国华润大厦，一脉相承的办公空间及其衍生的办公建筑形成了整个城市面貌的主体。

/ 中国华润大厦

第六届「CREDAWARD地产设计大奖·中国」公建项目金奖

在农业时期，人和生产工具、生产对象绑定在一起，构成了比较发散的城市面貌；而进入工业革命时期，由于机器大发展和生产力大发展，工作空间等建筑的设计思潮以机器的需求代替了人的需求。此后生产力进一步提高，因提升效率需要、人员间沟通协作的需要，逐渐出现了格子间、开放式办公等办公空间形态。

/ Bloomberg总部

通过对工作场所和办公空间起源的回溯，李楠先生判断，未来工作场景的打造会越来越倾向于个人体验，而不是集体体验；因技术进步，以效率优先的工作的要求会越来越低，创意性的需求会越来越多。

/ 联合利华总部

从社区营建

到城市运营

CITYSCAPE DEVELOPMENT宸嘉发展规划设计中心总经理周淼女士接着进行主题演讲分享。当前社区营建受到雅各布斯新城市主义指导，新城市主义的一个重要概念就是15分钟步行圈的集约打造，以交通系统为核心来组织居民的生活，包括工作、居住、购物等活动。

她举例，在高楼林立、快节奏的都会城市，公园是非常珍贵的景观资源，但是张唐景观为武汉市民打造了一个约8,300㎡的城市绿地——月台公园。

公园位于原京汉铁路江岸站旧址上，江岸车站创建于1898年，曾作为京汉铁路大罢工总指挥部。新中国成立后经改扩建，成为了当时湖北省最大的铁路货场。

/ 京汉铁路

月台公园将这一段宝贵的城市历史记忆完整保存下来，既实现了对历史文化的传承，又满足了居民良好的休闲体验。

/ 月台公园

新城市主义同时“追求高生活质量”。在高品质的生活模式里，除了完善的功能、高端品牌的配置、前卫的装修风格、精湛的品质工艺，精神享受也不可或缺。

艺术美学在物质富足的时代逐渐成为公民主流关注领域，宸嘉100的做法是用艺术建立起社区共同的情感链接——除了正在展出的草间弥生真迹作品外，样板房藏有5幅艺术家真品，大堂、地下大堂以及架空层添有不少艺术版画。

©ingallery

/ 架空层

人类文明诞生以来，艺术经历了很多个发展阶段，却始终在人类的精神世界占据着重要的地位。因此宸嘉积极引入艺术社区概念，将艺术美育融入环境场所和主流生活模式。周淼女士最后总结道，“我们每个人都需要在现实的桎梏中，得到片刻的休息和放松。”

©ingallery

/ 样板房

艺术影响设计

设计改变生活

延续艺术社区营造话题，HWCD国际项目首席设计执行官林宏俊先生分享了将艺术融入生活场景的重要设计实践。

他认为，好的设计除了完善功能，使生活的享受度更高，最重要的就是艺术可以升华美的感受。艺术品融入室内空间，可以和空间产生非常密切的对话，同时也是业主情感的表达，所以好的设计必须在艺术上对设计有一定提升。

©ingallery

/ 样板房

长江岸畔的稀缺景观衬托着客餐厅内的立体雕塑与画作，为室内注入艺术生机。

宸嘉100项目引入了诸多殿堂级大师的作品，包括英国国立博物馆——泰特现代美术馆（Tate Modern）、英国五大当代艺术画廊之一萨奇画廊（Saatchi Gallery）、国内迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆——龙美术馆等馆藏。

©ingallery

/ 毕加索《The Sculptor Print》

毕加索创作于1927年的经典超现实主义的作品。左为画家的情人吉娜，画作中出现形象是一位女神；右为画家本人，出现形象是一个希腊雕塑家；他们的女儿在画作中则被比喻为他们创作的一件雕塑作品。

©ingallery

/ Patrick Heron《Harbour Window with Two Figures》

画作描绘了一个非常英伦的场景，窗外是海岸线，室内用构成手法来表达用餐氛围。室内外的光影交织和水的色彩联动，使人感受到在海边非常放松和舒适的生活状态。

艺术和生活的结合，大大加强了生活体验感，林宏俊先生希望美景、美食、美物和美想能够记录生活的每一刻美好。

©ingallery

/ 餐厅

户型设计的突破点

能深刻有力地满足人们心灵的简练的美，都来自内在的复杂性。

EASY-HOME INTERIOR居其美业创始人戴昆先生在其主题演讲开篇，便抛出了一个与行业对他的普遍印象相左的陈述。

设计在今天这个时候——尤其是室内设计，走向了片面的、形式主义的套路和玩弄，大家都在不断地做视觉，不断地做刺激性的游戏，用新的视觉体验以掩盖自己逻辑思维的匮乏。然而视觉只是设计的一部分，它甚至不是设计的首要事务，最重要的应当是产品定位，即客户细分。

戴昆先生通过不同案例的客户群体，详细分析了室内空间的设计手法。例如对于生活品质有一定的要求与追求，喜欢精致、富有艺术感、有品质感事物的城市高端人群，如何为他们设计空间。

©ingallery

/ 客厅艺术品

抽象表现主义绘画大师Jackson Pollock作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。客厅使用的这件定制艺术品，构图设计不设立中心，提供了视觉上的平衡，更让律动有放失。

©ingallery

/ 主卧艺术品

Visionnaire以华丽优雅的维多利亚式和新巴洛克风格为主，深受欧洲皇室及明星们的青睐。其独特的风格、充满戏剧感和时尚美丽的造型呈现出梦幻却又不乏实用的产品。主卧这件定制艺术品使用精致的手法打造手工艺质感强烈的挂画，同时视觉反差又不是很强烈，让人更觉卧室温和舒适而不失大气与奢华。

©ingallery

/ 餐厅

室内设计是空间的包装，它其实可以比建筑师完成的工作更为细腻，表情更生动，对人的情绪扰动也可以超过建筑师给予的空间。

每一个深入人心的东西都一定是严密思维的结果，任何一个好的结果都应该有一个目的、有一个逻辑，它是被严肃构成的，而不应该是一个随机发生的灵感，或者是某一个冲动、某一个爱好。在戴昆先生而言，设计师的设计关乎到别人未来长久的生活，如果单纯卖冲动或感觉，他认为是不负责任的。

©ingallery

/ 客餐厅

精 / 彩 / 花 / 絮

文化是城市的DNA，让我们认识到我们的历史如何塑造我们的现在和未来；城市人文又让我们以一种更强烈的参与感来重新想象我们所生活和参与的城市。

CITYSCAPE DEVELOPMENT宸嘉发展武汉公司总经理尹继强先生主持启动共甦文城@武汉剪彩仪式，并做致辞演讲，与嘉宾们共同开启2021·共甦文城·DDF地建师设计节。

嘉宾们为武汉的城市复「甦」剪彩。

从左至右依次为：

CITYSCAPE DEVELOPMENT 宸嘉发展 武汉公司副总经理 龚欣

EASY-HOME INTERIOR 居其美业 创始人 戴昆

CITYSCAPE DEVELOPMENT 宸嘉发展 武汉公司总经理 尹继强

KPF 上海办公室总监 李楠

CITYSCAPE DEVELOPMENT 宸嘉发展 营销管理中心高级总监 贺华龙

嘉宾合影

感谢

所有到场与会嘉宾及分享嘉宾！

感谢

宸嘉发展、KPF、HWCD、EASY-HOME INTERIOR 居其美业的支持！

* 按姓名首字母排序

白絮、蔡军、陈恒、陈蓉、陈艺旋、崔洪猛、戴军、戴昆、戴莉霏、但云竹、邓平安、董佩佩、董思捷、方芳、方婉蓉、龚欣、何蒙蒙、贺华龙、胡海学、胡涧渭、胡婷婷、黄己、江都、焦清合、康雅迪、雷佳、李菡、李楠、李涛、李丁友、梁潇、廖蓉蓉、林宏俊、刘佳、刘静、刘娜、刘磬、刘钊、刘盟宇、刘诗尉、刘伟康、刘翔晖、刘小玲、罗黎勇、罗梦婷、罗先利、吕顺朝、梅宇峰、倪琦、聂伟波、庞颖、邱晶、盛超、宋磊、宋婷婷、苏星同、谭贡亮、汤路、汤哲晟、唐娅婷、王磊、王然、王专、王晨阳、王程程、王非子、王伟东、王祥群、王亚琦、危莉、魏岚、吴立泰、伍蕴华、武生靖、肖瑶、肖莹、肖绪烜、颜丙正、杨光、杨芸、杨东广、尹继强、郁甜、袁帅、袁清华、袁雪婷、张昂、张军、张康、张涛、张骄阳、赵文杰、赵晓真、郑霖、郑海峰、郑凌鸿、郑一聪、周淼、周巍、朱晓曼

自2016年推出「CREDesign共享荟」以来，地建师 | DJSER 秉承“分享是智慧，共享是收获”的理念，邀请众多城市开发者和建筑师/设计师，分享前沿设计理念和优秀经典项目案例，探讨设计管理等行业热点话题。我们走过上海、北京、广州、深圳、成都、重庆、南京、杭州、湖州、西安、宁波、九华山等富有活力、文化特征的城市。

「CREDesign共享荟」作为地建师口碑品牌，因精心筹备的活动内容，被地产圈和设计圈高度赞誉：“内容富有深度、形式轻松新颖，既能学习又能交友”。